La exposición de arte textil Hilaku: Diálogos con el arte textil, está de nuevo montada para que la podáis disfrutar. Esta vez se aloja del 2 al 30 de noviembre en el Centro de Artesanía de Aragón. Quedaís invitadas a la inauguración que se realizará el 2 de noviembre a las 19:00 h. Y aquí os dejamos con los vídeos de presentación de las artistas participantes.
Mercy Rojas Arias es una artista textil colombiana residente en Zaragoza, España, participa en Hilaku: Diálogos con el arte textil 2017, con su obra "Bosque de Mujeres" homenaje a las mujeres colombianas. Este vídeo tiene música de Cigarras y de Lluvia.
Rut Martinez Rubio, artista grafica zaragozana que expone en HILAKU: diálogos con el arte textil, artistas residentes en Zaragoza. 2017, su obra Aires Enlatados.
María Amor Belmonte Fernández, artista textil murciana que expone en HILAKU: diálogos con el arte textil, artistas residentes en Zaragoza. 2017, su obra Metamorfosis.
Evyenía Tzortzi, artista joyera griega expone su obra Un Esstudio sobre Medea, en Hilaku: Diálogos con el Arte Textil, Zaragoza 2017. El vídeo es musicalizado por Ignacio Falcón Eito
Paloma Ronsano, artista que expone en HILAKU: diálogos con el arte textil, creadoras residentes en Zaragoza. 2017 con su obra Mujeres de la Tierra
Rosa Serrano es una artista y educadora que expone en HILAKU: diálogos con el arte textil, creadoras residentes en Zaragoza. 2017., su obra El nuevo traje del emperador.
Bordado en Papel
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| Hilo de la Memoria por Mercy Rojas |
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| Postal bordada a mano |
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| Aline Brant, artista contemporanea brasileña. |
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| Trabajo de Melissa Zexter |
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| Family Day, Maurizio Anzeri |
Bienvenida a los Bolillos
En las quedadas de aprendizaje colaborativo de Mottainai.ZGZ , que realizamos dos domingos al mes en Harinera Zaragoza, habíamos intercambiado aprendizaje en bordado, zurcido y punto con las manos, la primavera nos trajo de regalo los bolillos.
Los bolillos es una técnica de encage textil que data de la epoca de apogeo del bordado, aproximadamente entre 1500 y 1700. Esta técnica es de extrema delicadeza y belleza. Gracias a que María Jesus Ruiz se ha unido al grupo de aprendizaje colaborativo, hemos tenido la oportunidad de aproximarnos a los bolillos en la quedada del 14 de mayo.
La actividad que llevo María Jesus para esta primera quedada de bolillos fue ideada por la norteamericana Julie Enevoldsen, consistió en hacer un pez que las participantes se llevaron a casa. En este ejercicio se enseña los dos movimientos básicos del encaje de bolillos: la vuelta y la cruz.
La quedada se realizo al aire libre, en el evento propuesto por Harinera Zaragoza llamado la Isla de San José, una reivindicación del espacio urbano para la ciudadanía, donde se dieron cita diversas actividades artísticas. Hacer la quedada de bolillos al aire libre evocó esta practica que era usual en décadas pasadas: Las mujeres a la fresca con la labor compartiendo saber y palabra.
Repetiremos esta experiencia el 11 de junio, ir reservando el día, para que más personas nos acerquemos a este arte textil.
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| Quedada de bolillos en La Isla de San José |
Los bolillos es una técnica de encage textil que data de la epoca de apogeo del bordado, aproximadamente entre 1500 y 1700. Esta técnica es de extrema delicadeza y belleza. Gracias a que María Jesus Ruiz se ha unido al grupo de aprendizaje colaborativo, hemos tenido la oportunidad de aproximarnos a los bolillos en la quedada del 14 de mayo.
La actividad que llevo María Jesus para esta primera quedada de bolillos fue ideada por la norteamericana Julie Enevoldsen, consistió en hacer un pez que las participantes se llevaron a casa. En este ejercicio se enseña los dos movimientos básicos del encaje de bolillos: la vuelta y la cruz.
La quedada se realizo al aire libre, en el evento propuesto por Harinera Zaragoza llamado la Isla de San José, una reivindicación del espacio urbano para la ciudadanía, donde se dieron cita diversas actividades artísticas. Hacer la quedada de bolillos al aire libre evocó esta practica que era usual en décadas pasadas: Las mujeres a la fresca con la labor compartiendo saber y palabra.
Repetiremos esta experiencia el 11 de junio, ir reservando el día, para que más personas nos acerquemos a este arte textil.
Mercy Rojas: El Placer Esencial de Ser
"Una puntada a la vez, hora tras hora, aquí es donde radica la curación." Esta frase de Erin Endicott guía el trabajo de Mercy Rojas Arias, bordadora y artista textil nacida en Colombia y que reside desde hace 14 años en Zaragoza. Esta artista presenta su obra Bosque de Mujeres en la exposición colectiva Hilaku: diálogos con el arte textil, a celebrarse del 20 de abril al 13 de mayo en el Centro Joaquín Roncal de Zaragoza. Hablamos con ella y esto nos contó sobre su ser.
¿Por qué esta frase de Erin Endicott es guía en tu trabajo?
Esta frase encierra para mi la esencia del ser bordando. Bordar es respirar, la aguja entra y sale en la tela con su oxigeno que es el hilo para dar forma a la vida. Respiramos por el placer de vivir, así como bordamos por el placer esencial de ser. Y para Ser debemos curarnos de nuestros desamores, tristezas, envidias, miedos. Curación lenta y la cual he encontrado en mi labor creativa a través del bordado.
¿Cómo llegaste al bordado?
Por mi madre y las mujeres de mi familia. Nos reuníamos a bordar los ajuares de nacimiento de nuestros sobrinos, soy la menor de 8 hermanos, así que imagina la cantidad de sobrinas y sobrinos que tengo. Pasábamos tardes bordando el amor, todo debía ser delicado y perfecto para ese nuevo ser que llegaría a nuestra tribu. Así, casi sin quererlo, aprendí las primeras puntadas.
¿Cómo te aproximaste al arte textil?
Es un fluir que siempre a estado en mi vida de una u otra forma. Me encanta las texturas de las telas, los colores de los hilos, el ímpetu de las agujas...son como pequeñas espadas. Cada vez que tenía periodos de trabajo muy estresantes (trabajo en cooperación internacional) después recaí enferma y mi curación pasaba por hacer mantas de retales, libros bordados con pequeñas historias, bordaba camisetas con dibujos de mi hija...Todo ha ido fluyendo entre la escritura y la imagen, hasta que hace algunos años me dije: Mercy si eres feliz bordando. Así que comencé a formarme en ilustración textil y bordado con artistas de América Latina que admiro y a dejarme llevar por mi ser más interno, sano y creativo.
¿Qué técnicas utilizas?
El bordado y el apliqué en tela. El bordado es un mundo de conocimiento ancestral, por ello me he disciplinado en conocer puntadas e historia de esta técnica en los cinco continentes. Aún me queda mucho camino por recorrer, pero voy lenta y constante, que los hilos me lleven de Japón a Mexico, pasando por España y hasta Marruecos, donde ellos quieran. Por otra parte, el apliqué es una técnica de sobre posición de telas que me maravilla.
¿Háblanos sobre la obra que has preparado para Hilaku: Diálogos con el Arte Textil?
Bosque de Mujeres es un homenaje a las mujeres colombianas que hemos sufrido una violencia generalizada. Es un homenaje a su entereza a su protección y amor por la vida. En lo más intimo es un ritual de sanción personal en el cual admito la herida que me ha dejado nacer y vivir en Colombia, convirtiendo esa herida en aceptación y creación, en algo hermoso. Son cuatro mujeres: una representa nuestro mapa de sangre y violencia, otra el jardín secreto de nuestros sueños de vida, una más que es la fuerza de nuestras ancestros y la última es el canto de la sobreviviente, por eso lleva en su reverso bordado el poema de María Elena Walsh Como la cigarra.
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| Obra textil de Mercy Rojas A. |
Ficha de Artista:
Nombre: Mercy Rojas Arias
Paginas:
Blog: Historias en Tela, blog sobre ilustración textil y filosofía del bordado
Instagran: Mercy Rojas @historiasentela
Twitter: https://twitter.com/HistoriasenTela
Facebook: https://www.facebook.com/HistoriasenTela/
Hilaku. Diálogos con el arte textil.
I muestra de creadoras textiles residentes en Zaragoza
Rosa Serrano: La magia es eficaz
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| Rosa Serrano, artista textil. |
Rosa Serrano, es historiadora del arte y se ha aproximado a la creación textil bajo el ala mágica de Judith Scott. En esta entrevista nos habla sobre su obra y sus inquietudes. Rosa estará en Hilaku: Dialogos con el Arte Textil, exposición de creadoras textiles residentes en Zaragoza que se inaugurará el 20 de abril en el Centro Joaquín Roncal
¿Cuál es tu formación y como entra el arte en tu vida?
Soy historiadora de arte y mi acercamiento al mundo de la creación es autodidacta. Siempre me ha gustado la literatura, el textil, el mundo gráfico y la poesía visual. He asistido a cursos breves en la escuela de arte donde he aprendido el valor de crear en compañía y descubrir nuevas técnicas junto a diferentes artistas. Desde el 2004 realizo proyectos de arte con personas con necesidades especiales, en estos proyectos empleo la práctica artística como lenguaje íntimo y social.
Me interesa las historias del arte más periféricas que recogen la pasión y el talento de personas y colectivos silenciados. Me interesa la creación en contextos institucionales y me apasiona el arte outsider, Igualmente como historiadora del arte veo fundamental reivindicar otras historias donde se visualice el papel de la mujer artista, especialmente en el S. XX y en la actualidad.
¿Cuéntanos alguna anécdota relacionadas con las telas y los hilos?
Con unos ocho años confeccioné un pequeño muñeco con trozos de tela y lo colgué de la lampara de mi cuarto: era un espanta-brujas. Era una pieza con gran valor mágico para mi, no pretendía ser bonito sino eficaz. Años más tarde cuando comencé a realizar esculturas textiles me vino a la mente y lo eche de menos.
¿Cuál es tu aproximación al arte textil?
Creo que lo que me hizo comenzar a coser fue ver la obra de Judith Scott, realizada en el Creative Growth Art Center, en una revista. Me dejó boquiabierta, era tan potente que comencé a inspirarme en sus obras y experimentar técnicas de forma totalmente outsider, sin complejos.
¿Qué técnicas utilizas?
La técnica que me inspiró fue la de Judith Scott, totalmente libre, sin atender a las técnicas tradicionales. Muchas veces realizo los interiores con pequeños patrones a máquina y luego los forro con una técnica más libre.
¿Háblanos sobre la obra que estas preparando para Hilaku?
La obra para Hilaku ha partido de una pieza que ya había confeccionado hace casi diez años junto a mi amigo Javier Pérez. En esa ocasión compramos un abrigo de segunda mano y lo corté en dos longitudinalmente. Cada uno se encargó de forrarlo y de re-coserlo como una interpretación del cuento El traje nuevo del emperador de H.C Andersen. Luego juntamos las dos mitades y quedó sin fisura. Sin embargo, con los años la obra me resultaba inacabada, la propuesta de Mottainai.ZGZ ha sido una excusa maravillosa para rematar ese proyecto y dotarle de más referencias.
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| Obra de Rosa Serrano |
Ficha de Artista:
Nombre: Rosa Serrano
Trayectoria:
Historiadora del Arte
Educadora de personas con necesidades especiales
Diálogos con el Arte Textil
I Muestra de Creadoras Textiles Residentes en Zaragoza
María Menéndez: La luz que se manifiesta lentamente
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| María Menéndez Solano, sus palabras y su obra. |
María Menéndez Solano ha enredado su vida en los laberintos del arte, de su historia, de su hacer cotidiano. Esta artista residente en Zaragoza presentará en Hilaku: diálogos con el arte textil, exposición a celebrare del 20 de abril al 13 de mayo en el Centro Joaquín Roncal, una obra tremendamente personal, sobre su fondo nos dice que "desde antiguo las mujeres se ha relacionado con el arte de forma anónima, ocultas en sus hogares bordando sus lágrimas, sus sueños, sus miedos, se mantuvieron lejos de la luz, una luz que va manifestándose lentamente. El arte desarrollado por mujeres integra en un solo centímetro siglos de silencio, historias atrapadas entre los hilos, solo hay que comenzar a tirar de ellos para dibujar memorias que han permanecido enredadas en el tiempo."
¿Cuál es la finalidad de tu arte, qué buscas transmitir con él?
El arte textil en concreto me ha sorprendido, pues la clasificación de arte a una práctica que llevamos años desarrollando es para mi una novedad. Me explico; el arte ha asumido el uso de diferentes materiales, hoy cualquier material puede componer una obra de arte, sin embargo aquí distinguimos y valoramos un arte desarrollado a partir de este material, lo separamos del resto con una finalidad y la mía es principalmente simbólica.
¿Cómo te aproximas al arte textil?
Mi experiencia con la tela, comienza desde que tengo uso de razón, quizá incluso sea anterior a la pintura. Alguien de mi familia me regaló un pequeño costurero cuando era muy niña y desde entonces fue una actividad lúdica y catártica para mi, sin embargo, jamás la visualicé como obra de arte sino como algo en mi vida tan básico como el respirar.
¿Qué técnicas utilizas?
Técnicas básicas de costura a las que no sabría poner nombre.
¿Háblanos sobre la obra que estas preparando para Hilaku?
La obra que presento es una pieza femenina por excelencia ya que se trata de un objeto destinado a ser colocado sobre el cuello, se trata de un collar, cuya finalidad a lo largo de la historia desde que se conocen indicios de vida humana ha sido la misma, invariable: embellecer a la persona que lo porta.
El collar presenta una maraña de elementos: flores, lazos, botones y esta cargado de un gran colorido. Es una pieza llamativa, cualidad que subraya la "necesidad" estética del género femenino, necesidad de aprobación, competencia arcaica y por qué no, de disfrute propio.
Es una actividad minuciosa que contiene técnica, lo cual la diferencia irremediablemente de la pincelada frenética de la pintura, de la delicadeza de la escultura, necesita así mismo dosis importantes de concentración, tiempo y paciencia.
Como inspiración culpo a la vida, a las experiencias que me hacen necesitar momentos de paz, de evasión e incluso huida.
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| Obra en proceso de Maria Menéndez Solano |
Nombre: María Menéndez Solano
Recorrido:
Bachillerato Artístico de la Escuela de Artes de Zaragoza
Historiadora de Arte por la UNED
Ha realizado exposiciones individuales de pintura e ilustración de textos.
Diálogos con el Arte Textil
I Muestra de Creadoras Textiles Residentes en Zaragoza
Las joyas no solo son de plata, entrevistamos a Evyenia Tzortzi
Hace unos días Evyenia me invitó a tomar un té en su estudio.
La tarde que pasó super rápido entre materiales, piezas sin pulir del todo y su banco de trabajo. Sobre todo es joyera, pero su mundo da para mucho más, y entre otras técnicas, se siente arropada por el textil.
Os dejo con su entrevista, te esperamos en Hilaku, Diálogos con el arte textil, para conocer su obra terminada.
¿Cómo te aproximaste al arte textil?
Mi abuela fue quién me enseñó a hacer punto de cruz, a tejer y a coser.
Uno de los recuerdos más vivos de mi infancia son las tardes que pasaba con ella sentadas en el sofá cada una con su labor.
Desde pequeña me gustó crear con las manos utilizando hilos, telas y lanas. El mundo textil me ha encantado siempre, ha sido una fuente de inspiración increíble y un campo de investigación.
Durante mis estudios en la Escuela de Arte de Zaragoza tuve la oportunidad de sumergirme en este mundo para la realización de mi proyecto final del ciclo de Joyería Artística, dónde utilicé el ganchillo, la costura y el bordado combinando este trabajo con la joyería. Ese fue uno de los momentos decisivos para mí en el que decidí seguir investigando y creando utilizando técnicas textiles.
Eres griega...¿que tesoro te has traído de allí?
Vivir lejos de mi lugar de nacimiento hace que todo en mi interior se acentué y brille más.
La luz, el olor de mi tierra y de mi mar, las personas, las ideas, los lugares, las palabras... Todo lo que me ha nutrido forma parte de mi labor y se encuentra en mis obras. Grecia es para mí una fuente de inspiración inagotable.
¿Qué técnicas utilizas?
Me gusta tocar muchos materiales como plata, madera, telas y papel y utilizo el ganchillo, el bordado, el collage, la costura y la joyería para llevar a cabo mis ideas combinando materiales y técnicas según la obra a realizar. Suelen ser las obras las que me dictan el camino a seguir. También soy un poco chatarrera y me gusta jugar con los materiales así que el reciclaje es una de las técnicas que más utilizo.
Háblanos sobre la obra que estas preparando para Hilaku.
La pieza que estoy preparando para Hilaku es una joya corporal inspirada en la Medea de Euripides. En lo que a la técnica se refiere voy a utilizar principalmente el ganchillo, el bordado y el cosido a mano y quizás incluya otros materiales como metal o vidrio. La forma final de la pieza se definirá durante el proceso de realización.
El desarrollo de la obra pasa del papel al trabajo directo sobre maniquí.
Ficha de artista:
Nombre: Evyenía Tzortzi
Recorrido:
Licenciatura en Filología Inglesa de la Universidad Nacional y Kapodistríaca de Atenas 2006- 2011
Escuela de Arte de Zaragoza, ciclo de Joyería Artística 2012-2016
Páginas:
Facebook https://www.facebook.com/etecreations/
Instagram https://www.instagram.com/ete_creations/
La tarde que pasó super rápido entre materiales, piezas sin pulir del todo y su banco de trabajo. Sobre todo es joyera, pero su mundo da para mucho más, y entre otras técnicas, se siente arropada por el textil.
Os dejo con su entrevista, te esperamos en Hilaku, Diálogos con el arte textil, para conocer su obra terminada.
Ovillos de cadeneta tejida a mano. De fondo, ideas poéticas sobre el proyecto se plasman en el papel.
¿Cómo te aproximaste al arte textil?
Mi abuela fue quién me enseñó a hacer punto de cruz, a tejer y a coser.
Uno de los recuerdos más vivos de mi infancia son las tardes que pasaba con ella sentadas en el sofá cada una con su labor.
Desde pequeña me gustó crear con las manos utilizando hilos, telas y lanas. El mundo textil me ha encantado siempre, ha sido una fuente de inspiración increíble y un campo de investigación.
Durante mis estudios en la Escuela de Arte de Zaragoza tuve la oportunidad de sumergirme en este mundo para la realización de mi proyecto final del ciclo de Joyería Artística, dónde utilicé el ganchillo, la costura y el bordado combinando este trabajo con la joyería. Ese fue uno de los momentos decisivos para mí en el que decidí seguir investigando y creando utilizando técnicas textiles.
Eres griega...¿que tesoro te has traído de allí?
Vivir lejos de mi lugar de nacimiento hace que todo en mi interior se acentué y brille más.
La luz, el olor de mi tierra y de mi mar, las personas, las ideas, los lugares, las palabras... Todo lo que me ha nutrido forma parte de mi labor y se encuentra en mis obras. Grecia es para mí una fuente de inspiración inagotable.
¿Qué técnicas utilizas?
Me gusta tocar muchos materiales como plata, madera, telas y papel y utilizo el ganchillo, el bordado, el collage, la costura y la joyería para llevar a cabo mis ideas combinando materiales y técnicas según la obra a realizar. Suelen ser las obras las que me dictan el camino a seguir. También soy un poco chatarrera y me gusta jugar con los materiales así que el reciclaje es una de las técnicas que más utilizo.
Háblanos sobre la obra que estas preparando para Hilaku.
La pieza que estoy preparando para Hilaku es una joya corporal inspirada en la Medea de Euripides. En lo que a la técnica se refiere voy a utilizar principalmente el ganchillo, el bordado y el cosido a mano y quizás incluya otros materiales como metal o vidrio. La forma final de la pieza se definirá durante el proceso de realización.
El desarrollo de la obra pasa del papel al trabajo directo sobre maniquí.
Ficha de artista:
Nombre: Evyenía Tzortzi
Recorrido:
Licenciatura en Filología Inglesa de la Universidad Nacional y Kapodistríaca de Atenas 2006- 2011
Escuela de Arte de Zaragoza, ciclo de Joyería Artística 2012-2016
Páginas:
Facebook https://www.facebook.com/etecreations/
Instagram https://www.instagram.com/ete_creations/
Hilaku. Diálogos con el arte textil.
I muestra de creadoras textiles residentes en Zaragoza
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