Hilaku: Cuerpos en Sujeción: utopías y distopías textiles, Zaragoza 2018




Por segundo año consecutivo el colectivo Mottainai.ZGZ impulsa esta muestra de arte de fibra en la ciudad. En su edición 2018 se plantea conceptualmente desde la reflexión en torno al cuerpo: los diferentes discursos y violencias que lo atraviesan, la ideologización y mercantilización, la deconstrucción y recreación individual y social al que están sometidos nuestros cuerpos en el día a día.  

Esta edición cuenta con la participación de 11 artistas individuales y 2 colectivos de arte comunitario, que han sido escogidas por convocatoria abierta a nivel internacional. Participan artistas de España, Grecia y Colombia.

El ADN del arte textil está en la tribu que se entreteje, al hilo de ello Hilaku es algo más que una exposición colectiva. Es cultura disidente, explosión e implosión de la creatividad, nido de araña y fugas vitales. Tiene reminiscencia de las culturas originarias andinas, ensoñaciones al mundo simbólico japonés, y vive en la realidad de una Europa que no deja de moverse y recrearse en su diversidad. Hilaku es vida que se borda, vida entretejida, puntadas para subvertirnos y divertirnos en comunidad.

La exposición estará colgada en el Centro de Artesanía de Aragón del 8 al 30 de noviembre. Os invitamos a todas y todos a visitarla y ver las diferentes propuestas que desde el textil hacen una lectura del cuerpo.

Bordar y Gritar



Grupo residente de Economía Feminista de Zaragoza Activa



#JusticiaPatriarcalalaPutaMierda

El bordado siempre ha estado vinculado a la mujer y a sus formas de expresión. Cuando queremos reivindicar igualdad y respeto no dudamos en coger hilo y aguja y comenzar a bordar nuestro grito. Por ello pensamos en hacer una serie de quedadas o talleres en los que hicimos parches. Las participantes en el taller fueron personas muy diversas tanto en edad como en sus intereses y fue muy lindo hacer un lugar de encuentro. Las quedadas las hicimos en Harinera.ZGZ que es un centro de arte comunitario en Zaragoza y con el grupo de economía feminista de Zaragoza Activa, en las Armas un centro cultural que queda en el centro de la ciudad. En las dos ocasiones hubo mucha conversación sobre temas relacionados con el feminismo y sobre la desprotección que tenemos las mujeres ante una justicia patriarcal que nos deja en manos de violadores y asesinos. Hablamos sobre la necesidad de la autodefenza feminista y de la sororidad como fundamento del activismo.

Trabajos hechos en Harinera.ZGZ dentro del proyecto Aracnología Social

Trabajos hechos en Harinera.ZGZ dentro del proyecto Aracnología Social

Artistas textiles participantes en HILAKU 2017

La exposición de arte textil Hilaku: Diálogos con el arte textil, está de nuevo montada para que la podáis disfrutar. Esta vez se aloja del 2 al 30 de noviembre en el Centro de Artesanía de Aragón. Quedaís invitadas a la inauguración que se realizará el 2 de noviembre a las 19:00 h. Y aquí os dejamos con los vídeos de presentación de las artistas participantes. 

Mercy Rojas Arias es una artista textil colombiana residente en Zaragoza, España, participa en Hilaku: Diálogos con el arte textil 2017, con su obra "Bosque de Mujeres" homenaje a las mujeres colombianas. Este vídeo tiene música de Cigarras y de Lluvia.




Rut Martinez Rubio, artista grafica zaragozana que expone en HILAKU: diálogos con el arte textil, artistas residentes en Zaragoza. 2017, su obra Aires Enlatados.




María Amor Belmonte Fernández,  artista textil murciana que expone en HILAKU: diálogos con el arte textil, artistas residentes en Zaragoza. 2017, su obra Metamorfosis.




Evyenía Tzortzi, artista joyera griega expone su obra Un Esstudio sobre Medea,  en Hilaku: Diálogos con el Arte Textil, Zaragoza 2017. El vídeo es musicalizado por Ignacio Falcón Eito




Paloma Ronsano, artista que expone en HILAKU: diálogos con el arte textil, creadoras residentes en Zaragoza. 2017 con su obra Mujeres de la Tierra




Rosa Serrano es una artista y educadora que expone en HILAKU: diálogos con el arte textil, creadoras residentes en Zaragoza. 2017., su obra El nuevo traje del emperador.

Bordado en Papel

Hilo de la Memoria por Mercy Rojas
Bordar sobre papel requiere una planificación para llevar a cabo lo que hemos imaginado. Las imágenes y los hilos se unen para crear mundos alternos. en el ámbito del bordado en papel, esta la intervención de fotografías o imágenes impresas y hay artistas magnificas llenas de fuerza y emotividad. Os presentamos en este post alguna de ellas, esperamos que os guste y os animéis a experimental con esta técnica. Para ello, desde Mottainai.ZGZ estamos programando un curso que dictaremos en septiembre...Estad pendiente!!!


Postal bordada a mano


Aline Brant, artista contemporanea brasileña.

Trabajo de Melissa Zexter

Family Day, Maurizio Anzeri

Bienvenida a los Bolillos

En las quedadas de aprendizaje colaborativo de Mottainai.ZGZ , que realizamos dos domingos al mes en Harinera Zaragoza, habíamos intercambiado aprendizaje en bordado, zurcido y punto con las manos, la primavera nos trajo de regalo los bolillos.

Quedada de bolillos en La Isla de San José

Los bolillos es una técnica de encage textil que data de la epoca de apogeo del bordado, aproximadamente entre 1500  y 1700. Esta técnica es de extrema delicadeza y belleza. Gracias a que María Jesus Ruiz se ha unido al grupo de aprendizaje colaborativo, hemos tenido la oportunidad de aproximarnos a los bolillos en la quedada del 14 de mayo.

La actividad que llevo María Jesus para esta primera quedada de bolillos fue ideada por la norteamericana Julie Enevoldsen, consistió en hacer un pez que las participantes se llevaron a casa. En este ejercicio se enseña los dos movimientos básicos del encaje de bolillos: la vuelta y la cruz.

La quedada se realizo al aire libre, en el evento propuesto por Harinera Zaragoza llamado la Isla de San José, una reivindicación del espacio urbano para la ciudadanía, donde se dieron cita diversas actividades artísticas. Hacer la quedada de bolillos al aire libre evocó esta practica que era usual en décadas pasadas: Las mujeres a la fresca con la labor compartiendo saber y palabra.

Repetiremos esta experiencia  el 11 de junio, ir reservando el día, para que más personas nos acerquemos a este arte textil.


Mercy Rojas: El Placer Esencial de Ser



"Una puntada a la vez, hora tras hora, aquí es donde radica la curación." Esta frase de Erin Endicott guía el trabajo de Mercy Rojas Arias, bordadora y artista textil nacida en Colombia y que reside desde hace 14 años en Zaragoza. Esta artista presenta su obra Bosque de Mujeres en la exposición colectiva Hilaku: diálogos con el arte textil, a celebrarse del 20 de abril al 13 de mayo en el Centro Joaquín Roncal de Zaragoza. Hablamos con ella y esto nos contó sobre su ser.

¿Por qué esta frase de Erin Endicott es guía en tu trabajo?

Esta frase encierra para mi la esencia del ser bordando. Bordar es respirar, la aguja entra y sale en la tela con su oxigeno que es el hilo para dar forma a la vida. Respiramos por el placer de vivir, así como bordamos por el placer esencial de ser. Y para Ser debemos curarnos de nuestros desamores, tristezas, envidias, miedos. Curación lenta y la cual he encontrado en mi labor creativa a través del bordado.

¿Cómo llegaste al bordado?

Por mi madre y las mujeres de mi familia. Nos reuníamos a bordar los ajuares de nacimiento de nuestros sobrinos, soy la menor de 8 hermanos, así que imagina la cantidad de sobrinas y sobrinos que tengo. Pasábamos tardes bordando el amor, todo debía ser delicado y perfecto para ese nuevo ser que llegaría a nuestra tribu. Así, casi sin quererlo, aprendí las primeras puntadas.

¿Cómo te aproximaste al arte textil?

Es un fluir que siempre a estado en mi vida de una u otra forma. Me encanta las texturas de las telas, los colores de los hilos, el ímpetu de las agujas...son como pequeñas espadas. Cada vez que tenía periodos de trabajo muy estresantes (trabajo en cooperación internacional) después recaí enferma y mi curación pasaba por hacer mantas de retales, libros bordados con pequeñas historias, bordaba camisetas con dibujos de mi hija...Todo ha ido fluyendo entre la escritura y la imagen, hasta que hace algunos años me dije: Mercy si eres feliz bordando. Así que comencé a formarme en ilustración textil y bordado con artistas de América Latina que admiro y a dejarme llevar por mi ser más interno, sano y creativo.

¿Qué técnicas utilizas?

El bordado y el apliqué en tela. El bordado es un mundo de conocimiento ancestral, por ello me he disciplinado en conocer puntadas e historia de esta técnica en los cinco continentes. Aún me queda mucho camino por recorrer, pero voy lenta y constante, que los hilos me lleven de Japón a Mexico, pasando por España y hasta Marruecos, donde ellos quieran. Por otra parte, el apliqué es una técnica de sobre posición de telas que me maravilla.

¿Háblanos sobre la obra que has preparado para Hilaku: Diálogos con el Arte Textil?

Bosque de Mujeres es un homenaje a las mujeres colombianas que hemos sufrido una violencia generalizada. Es un homenaje a su entereza a su protección y amor por la vida. En lo más intimo es un ritual de sanción personal en el cual admito la herida que me ha dejado nacer y vivir en Colombia, convirtiendo esa herida en aceptación y creación, en algo hermoso. Son cuatro mujeres: una representa nuestro mapa de sangre y violencia, otra el jardín secreto de nuestros sueños de vida, una más que es la fuerza de nuestras ancestros y la última es el canto de la sobreviviente, por eso lleva en su reverso bordado el poema de María Elena Walsh Como la cigarra.

Obra textil de Mercy Rojas A. 

Ficha de Artista:
Nombre: Mercy Rojas Arias
Paginas:
Blog: Historias en Tela, blog sobre ilustración textil y filosofía del bordado
Instagran: Mercy Rojas @historiasentela
Twitter: https://twitter.com/HistoriasenTela 
Facebook: https://www.facebook.com/HistoriasenTela/

Hilaku. Diálogos con el arte textil.
I muestra de creadoras textiles residentes en Zaragoza




Rosa Serrano: La magia es eficaz


Rosa Serrano, artista textil.
Rosa Serrano, es historiadora del arte y se ha aproximado a la creación textil bajo el ala mágica de Judith Scott. En esta entrevista nos habla sobre su obra y sus inquietudes. Rosa estará en Hilaku: Dialogos con el Arte Textil, exposición de creadoras textiles residentes en Zaragoza que se inaugurará el 20 de abril en el Centro Joaquín Roncal

¿Cuál es tu formación y como entra el arte en tu vida?

Soy historiadora de arte y mi acercamiento al mundo de la creación es autodidacta. Siempre me ha gustado la literatura, el textil, el mundo gráfico y la poesía visual. He asistido a cursos breves en la escuela de arte donde he aprendido el valor de crear en compañía y descubrir nuevas técnicas junto a diferentes artistas. Desde el 2004 realizo proyectos de arte con personas con necesidades especiales, en estos proyectos empleo la práctica artística como lenguaje íntimo y social. 

Me interesa las historias del arte más periféricas que recogen la pasión y el talento de personas y colectivos silenciados. Me interesa la  creación en contextos institucionales y me apasiona el arte outsider, Igualmente como historiadora del arte veo fundamental reivindicar otras historias donde se visualice el papel de la mujer artista, especialmente en el S. XX y en la actualidad.

¿Cuéntanos alguna anécdota relacionadas con las telas y los hilos?

Con unos ocho años confeccioné un pequeño muñeco con trozos de tela y lo colgué de la lampara de mi cuarto: era un espanta-brujas. Era una pieza con gran valor mágico para mi, no pretendía ser bonito sino eficaz. Años más tarde cuando comencé a realizar esculturas textiles me vino a la mente y lo eche de menos.

¿Cuál es tu aproximación al arte textil?

Creo que lo que me hizo comenzar a coser fue ver la obra de Judith Scott, realizada en el Creative Growth Art Center, en una revista. Me dejó boquiabierta, era tan potente que comencé a inspirarme en sus obras y experimentar técnicas de forma totalmente outsider, sin complejos.

¿Qué técnicas utilizas?

La técnica que me inspiró fue la de Judith Scott, totalmente libre, sin atender a las técnicas tradicionales. Muchas veces realizo los interiores con pequeños patrones a máquina y luego los forro con una técnica más libre.

¿Háblanos sobre la obra que estas preparando para Hilaku?

La obra para Hilaku ha partido de una pieza que ya había confeccionado hace casi diez años junto a mi amigo Javier Pérez. En esa ocasión compramos un abrigo de segunda mano y lo corté en dos longitudinalmente. Cada uno se encargó de forrarlo y de re-coserlo como una interpretación del cuento El traje nuevo del emperador de H.C Andersen. Luego juntamos las dos mitades y quedó sin fisura. Sin embargo, con los años la obra me resultaba inacabada, la propuesta de Mottainai.ZGZ ha sido una excusa maravillosa para rematar ese proyecto y dotarle de más referencias.
Obra de Rosa Serrano


Ficha de Artista:

Nombre: Rosa Serrano
Trayectoria: 
Historiadora del Arte
Educadora de personas con necesidades especiales



 Diálogos con el Arte Textil
I Muestra de Creadoras Textiles Residentes en Zaragoza